애니메이션 영화를 감독하는 방법은 다음과 같습니다.

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Jul 31, 2023

애니메이션 영화를 감독하는 방법은 다음과 같습니다.

스톱모션과 같은 특정 스타일로 확장하려는 경우 감독은 일반적으로 애니메이션 기능을 만들 때 이 궤적을 따릅니다. 제목에 걸맞게 영화감독이 된다는 것은 수반되는 일이다.

스톱모션과 같은 특정 스타일로 확장하려는 경우 감독은 일반적으로 애니메이션 기능을 만들 때 이 궤적을 따릅니다.

직위에 걸맞게 영화 감독이 된다는 것은 사전 제작의 초기 단계부터 촬영, 편집 및 대중에게 배포할 준비가 될 때까지 각자의 프로젝트를 전체적으로 감독하는 것을 수반합니다. 즉, 그들은 영화의 진행 과정을 지시합니다. 그리고 할리우드 역사를 통틀어 몇몇 유명 감독들이 애니메이션에 손을 뻗었습니다.

Richard Linklater, Wes Anderson, Tim Burton은 다양한 경우에 이 영역에 손을 댄 유명 영화제작자 중 일부입니다. 그러나 몇몇 감독은 자신의 경력에서 독점적으로 애니메이션 기능을 출시했습니다. 예를 들어 Studio Ghibli의 Hayo Miyazaki 또는 Pixar의 Pete Docter를 예로 들 수 있습니다. 이들은 각각 일본과 미국의 두 거대 업계 이름이며 업계 최고의 애니메이션 영화를 감독했습니다.

그러나 그 영화 제작자들은 자신의 프로젝트를 감독하는 데 눈에 띕니다. 애니메이션 선박을 조종하는 대부분의 선장에게는 공동 감독이 함께 자주 운전대를 조종합니다. 라이온 킹(1994), 토이 스토리(1995), 슈렉(2001) — 이와 관련하여 거의 모든 주요 플레이어는 두 사람이 감독했습니다. 특정 프로젝트에서 한 사람은 애니메이션을 담당하고 다른 사람은 시나리오 작성 및 캐스팅과 같은 영화 제작의 다른 모든 측면에 집중할 수 있습니다. 이는 실사에 반대되는 제작의 관련성 때문입니다. 하지만 어느 쪽이든 모든 영화는 대본으로 시작됩니다.

각본의 첫 두 단계는 워크숍과 스토리보드입니다. 모든 영화의 중심에는 스토리가 있고, 각 스토리의 핵심에는 캐릭터가 있습니다. 제작 워크숍 단계에서는 감독이 각 줄거리 요소를 머리 속으로 정렬하여 각본이 최대한 견고하고 오류 없이 작성되도록 합니다. 줄거리도 없고 지루한 시퀀스도 없습니다.

적절한 워크숍이 없으면 당신의 이야기는 실패할 수밖에 없습니다. 매력적인 역동성과 눈에 띄는 발전은 매력적인 대본을 만드는 데 필수적입니다. 텔레비전, 문학, 심지어 비디오 게임과 같은 매체에도 마찬가지입니다. 모든 이야기는 처음부터 끝까지 눈에 띄는 성장과 캐릭터 간의 재미있는 관계를 특징으로 해야 합니다. 물론 개별 플롯 포인트와 전반적인 주제별 공명과 같이 감독이 이 단계에서 연마해야 할 몇 가지 다른 스토리 요소가 있습니다. 그러나 워크숍이 완료되면 이 청사진 단계는 계속됩니다.

막대기 그림과 최소한의 배경 세부 사항으로 장면을 그리든, 재능 있는 아티스트를 고용하고 스토리보드를 최대한 전문적으로 렌더링하든, 각 스크립트는 장면으로 나누어 개별 패널로 그려야 합니다. . 이러한 스토리보드는 영화의 개별 장면에 대한 개요나 스케치로 사용되므로 영화 제작자는 제작 스펙트럼의 애니메이션 측면으로 초점을 이동할 수 있습니다.

스토리보드가 완성되면 각 패널을 자르고 연결하여 애니매틱을 조립합니다. 음성 해설, 스크래치 음악, 다이에제틱 사운드 및 스케치를 포함할 수 있는 가능성을 통해 애니매틱스 단계는 본질적으로 프로젝트 자체의 청사진으로 발전합니다. 이때 감독은 기술 애니메이션 영역으로 다시 뛰어들기 전에 출연진을 찾고 대화를 녹음합니다. 대개 사건의 순서입니다.

그러나 일본의 유명한 영화감독 미야자키 하요는 목소리를 녹음하기 전에 먼저 영화에 애니메이션을 적용하는 방식으로 역방향으로 진행합니다. 그러나 그는 바람계곡의 나우시카(1984), 모노노케 공주(1997), 센과 치히로의 행방불명(2001)과 같은 프로젝트 덕분에 역사상 가장 위대한 애니메이션 영화 감독이라는 점에서 예외입니다.

애니메이터가 캐릭터의 표정을 각자의 억양에 맞출 수 있도록 성우의 작업을 마친 후 영화에 애니메이션을 적용하는 것이 일반적인 관행입니다. 이는 일반적으로 순차적인 단계입니다. 여기서부터 사전 시각화 단계에는 3차원 영상의 첫 번째 모델이 수반됩니다. 다음으로 애니메이터는 프로젝트의 각 감독에게 자신의 작품을 선보이고, 감독은 영화의 사진 감독과 협력하여 조명, 차단, 무대 연출, 카메라 움직임 및 피사계 심도를 통해 예리한 영화 스타일을 확립합니다.